franfotoblog

17 | 8 | 2022
217

Alkmaar 1954

Met dit panorama opende het eerste fotoboek dat ik ooit zag. Het verscheen als souvenir tijdens de viering van 700 jaar stadsrechten voor Alkmaar, in 1954. De foto is gemaakt op het dak van het Murmelliusgymnasium aan de Bergerhout. 

Ik vond het een prachtige opening voor een boek, het leek wel of je kwam aangevlogen, heel filmisch. Nu gaat het beginnen. Dat m’n dagelijkse omgeving in een boek voorkwam, was raar. Alsof het allemaal zo belangrijk was wat er zich in dat stadje afspeelde. Ik vond dat stom, de mensen op de foto’s had ik nog nooit gezien en waren bijna allemaal oud. Er woonden schijnbaar alleen maar bejaarden om me heen. 

Toen geen enkel besef hoe zo’n boek kan ontstaan. De namen van de fotografen die hiervoor naar Alkmaar waren gekomen leerde ik later kennen; Henk Jonker, Eva Besnyö, Ad Windig, Maria Austria en Aart Klein. Allemaal Amsterdamse GKF leden. Achterin ‘Alkmaar’ staat dat “de foto’s werden gekozen uit de inzending van een fotowedstrijd (!), door het gemeentebestuur van Alkmaar uitgeschreven onder fotografen aangesloten bij de Gebonden Kunsten Federatie”. Zouden ze de verschillende onderwerpen eerlijk verdeeld hebben, of was ieder maar wat gaan doen? 

Ik probeerde me later voor te stellen hoe Jonker daar op het dak had gestaan en gedacht had. Z’n hoofdonderwerp was natuurlijk de Singel die ooit ‘de Spanjaarden had tegengehouden’. Zou het licht voldoende zijn om een vergezicht mogelijk te maken en tegelijk de auto’s op de Kennemersingel geen schimmen te laten worden, door een langere sluitertijd? Er moest verkeer op zo’n foto, anders leek Alkmaar een dooie stad die niet met de tijd meeging. Dan maar zo weinig mogelijk. 

Eigenlijk ook het mooiste standpunt dat je je kunt voorstellen. De Grote Kerk (protestant) domineert het silhouet, links ervan de Waagtoren (kaasmarkt) en rechts de toren van de Dominicuskerk (katholiek). Helemaal rechts de Molen van Piet en de St. Jozefkerk. Alkmaar in een notedop, in het nog wat mistige voorjaar. Alles moest nog beginnen. Nu verder bladeren.

14 | 8 | 2022
216

En masse

De herhaling, of de massa zal altijd indrukwekkend blijven. Alsof 1x niet genoeg is. Doet meteen denken aan steeds dezelfde reclameboodschappen, het dancepubliek, voetbalwedstrijden en massademonstraties. Dingen waar je liever niets mee te maken wilt hebben. Teveel is echt te veel. 

Daarnaast is er het unieke van een voorwerp of onderwerp. Walter Benjamin schreef in ‘Het kunstwerk in het tijdperk van zijn technische reproduceerbaarheid’, dat er door herhaling verlies ontstaat in intrinsieke waarde. Dat zou betrekking kunnen hebben op deze foto. Maar ik keek meer naar de symbolische betekenis van het ‘in hokjes opslaan’ in een massa. 

Het leek me heel benauwd maar ook geborgen. En je kunt rustiger kijken naar ieder individueel paar, je voorstellen dat ze toch van elkaar verschillen doordat ze steeds iets anders staan opgesteld. Zouden ze elkaar kunnen horen? Staan ze te wachten tot zij ook aan de beurt zijn? Zijn het liftkooien? Is er een band met het existentialisme? 

Als je ieder paar van dichtbij bekijkt zie je verschillen, ook al zijn het dezelfde basisfiguurtjes. Ogen en wenkbrauwen zijn zo verfijnd aangebracht, dat moet handwerk zijn. Maar over de rest van het uiterlijk heb ik m’n twijfels. Teveel jongetjesachtig. Alsof je dit niet helemaal serieus hoeft te nemen. De heterostellen uit dezelfde productie doen misschien wel rare dingen met elkaar, zoals hier de bruid scheel laten kijken als ze achterover hangt tijdens het dansen, maar ze zien er wel volwassener uit. 

De gedachte aan massatrouwerijen zoals Mr. Moon ze organiseert in Zuid Korea, ligt om de hoek. Zijn dat fake trouwerijen? Propaganda? Een ander gevoel voor collectiviteit of westerse argwaan? Toch zijn we niet te beroerd om het hier op een taart te zetten. Handel is handel.

10 | 8 | 2022
215

Sander

In het Centre Pompidou loopt tot 5 september de tentoonstelling; “Germany / 1920’s / New Objectivity / August Sander”. Uit de folder: “This exhibition presents two different yet overlapping narratives of German modernity during the Weimar Republic (1918-1933)”. ‘Nieuwe Zakelijkheid’ vanuit een multidisciplinair standpunt: foto’s, schilderijen, architectuur, design, film, theater, literatuur en muziek. Alles wat een mens nodig heeft. 

Sander blijft inspireren. Zijn foto’s doen traditioneel aan. Maar dat zat niet in de keuze van zijn portretten van kunstenaars in de periode van ‘Der Neue Sachlichkeit’. Zijn portret van de schilder Anton Räderscheidt bewijst dat hij kennis had van de ‘Kölner Progressiven’. Räderscheidt staat als een etalagepop met bolhoed op, om zes uur ‘s ochtends in een totaal verlaten straat. Alleen op de wereld, Kafkaësk. Zo had hij zichzelf ook geschilderd. Maar op een realistische foto doet het nog echter en vreemder aan. 

Je krijgt hier ook een idee hoe Sander werkte. Hij was een succesvol ondernemer, dat is te zien aan de betaalde familieportretten. De verschillende formaten van dezelfde foto’s die hier liggen, duiden op de welstand van sommige opdrachtgevers. Hoe rijker, hoe meer keus en hoe groter de afdruk. 

Er liggen twee facsimile’s van negatieven uit zijn beroemde serie over ‘Mensen van de twintigste eeuw’: de kok en de stenensjouwer. Nu zag ik dat er meer ruimte om de sjouwer heen zat dan alleen maar een zwarte achtergrond. Sander wist tijdens de opname al dat hij die extra informatie nooit zou gebruiken. Maar als hij er dichter op had gezeten was de optische weergave, voorgrond / achtergrond, minder ruimtelijk geweest. Dus wat meer naar achteren en de overtollige extra informatie er om heen wegsnijden. Hij wist wat zijn onderwerp nodig had, maar ook heel goed hoe het er uit moest zien.

7 | 8 | 2022
214

Une seconde d'éternité

'La Guerre est finie' (1966)  –  Alain Resnais, Yves Montand omhelst Ingrid Thulin.